Musik lokal Indonesia kian menguat di platform streaming. Spotify mencatat, sekitar 80% daftar Top 50 Charts di Indonesia kini diisi musisi Tanah Air. Head of Music Spotify South East Asia, Kossy Ng, menilai capaian itu menandai puncak konsumsi konten lokal dan menunjukkan pendengar semakin mengapresiasi keragaman musik Indonesia.
Menurut Kossy, meningkatnya minat terhadap musik lokal ditopang oleh banyaknya pilihan musisi dan kreativitas yang melahirkan ragam genre baru. Ia mencontohkan geliat dari berbagai spektrum, mulai dari Hip-Dut hingga musisi dari Indonesia Timur. Kondisi tersebut membuat setiap komunitas pendengar lebih mudah menemukan musik yang sesuai selera mereka.
Kossy juga menyoroti peran fitur dan inovasi produk Spotify dalam membantu penemuan musik baru. Salah satunya adalah Song DNA untuk pengguna Premium, yang dirancang untuk memandu pendengar menjelajah dari satu musisi ke musisi lain secara berkelanjutan. Selain itu, fitur video musik disebut membuat pengalaman mendengarkan lebih interaktif. Ia menambahkan, kehadiran Spotify selama satu dekade di Indonesia turut diperkuat oleh tim lokal, termasuk editor dan kemitraan yang aktif berkolaborasi dengan musisi serta menjalankan program RADAR.
Musisi daerah dan bahasa lokal makin terlihat
Tren lain yang menonjol adalah munculnya musisi dari luar Jakarta, termasuk yang menggunakan bahasa daerah. Kossy menyebut kesuksesan musisi daerah sebagai bukti bahwa pusat industri tidak lagi menjadi satu-satunya jalur menuju popularitas nasional. Ia menyinggung Tabola Bale yang sempat menduduki peringkat pertama, serta Raim Laode yang berasal dari Sulawesi.
Meski demikian, Kossy menekankan bahwa tangga lagu tidak selalu mencerminkan total konsumsi musik. Ia memberi contoh Aftershine dan Ndarboy Genk yang membawakan lagu berbahasa Jawa dan mengalami kenaikan streaming, serta menyebut musisi dari Sumatra Barat, Fauzana, yang lagunya viral dan meraih jumlah pemutaran besar meski belum masuk tangga lagu utama.
Menurut Kossy, aksesibilitas platform streaming telah mengubah jalur kesuksesan yang sebelumnya lebih konvensional. Musisi kini dapat membangun audiens dari skala lokal, berkembang ke tingkat regional, hingga dikenal secara nasional.
Fenomena Asia Tenggara dan posisi K-Pop
Kossy menilai dominasi musik lokal tidak hanya terjadi di Indonesia, melainkan juga merata di Asia Tenggara. Thailand disebut sudah mengalaminya, sementara Filipina—yang secara historis kuat dipengaruhi musik Barat—kini menunjukkan pertumbuhan musik lokal yang pesat, termasuk hip-hop dan kebangkitan band lama. Di Malaysia, musik lokal juga bertumbuh, dan Kossy mengamati musisi Indonesia meraih perhatian di sana, salah satunya Idgitaf yang disebut memiliki lebih dari setengah juta pendengar di Malaysia.
Di tengah menguatnya musik lokal, Kossy menegaskan K-Pop tidak mengalami penurunan di Indonesia. Ia menyebut Indonesia merupakan pasar ekspor K-Pop terbesar kedua di dunia setelah Amerika Serikat, serta menjadi negara dengan pertumbuhan pendengar baru K-Pop tertinggi pada tahun sebelumnya. Untuk grup dengan streaming kuat di Indonesia, ia menyebut BTS, BLACKPINK, ENHYPEN, dan SEVENTEEN, serta menyoroti munculnya grup baru seperti BABYMONSTER. Ia juga menekankan loyalitas fandom yang ditopang variasi konten, termasuk podcast resmi ENHYPEN berjudul STAN:A yang diproduksi HYBE.
Royalti tumbuh, kontribusi terbesar dari luar negeri
Dari sisi pendapatan musisi, Kossy merujuk pada data Loud & Clear 2026 yang menunjukkan royalti musisi Indonesia tumbuh 16% dibanding tahun sebelumnya. Menariknya, ia menyebut 60% royalti tersebut berasal dari luar Indonesia. Bagi Spotify, fokus berikutnya adalah memperbesar ekosistem dan mendorong apresiasi terhadap pengalaman mendengarkan musik secara legal melalui langganan, yang dinilai dapat meningkatkan total royalti.
Terkait distribusi manfaat bagi musisi independen dan musisi daerah, Kossy menyatakan Spotify sejak awal berkomitmen mewadahi semua jenis musik, termasuk komunitas indie. Ia mencontohkan playlist seperti “Indienesia” dan keterlibatan musisi indie serta daerah dalam “Suara Dari Indonesia”. Berdasarkan data internal yang ia sampaikan, streaming musisi indie tumbuh sekitar 20% dari tahun ke tahun, dan menurutnya hal itu menunjukkan ekosistem konsumsi yang sehat.
Loyalitas penggemar dan kunci menembus pasar global
Kossy menggambarkan penggemar musik di Indonesia sebagai salah satu fandom paling militan, dengan karakter komunitas yang digital-first. Ia menilai interaksi aktif di dunia maya dan kedekatan emosional antara musisi dan penggemar berdampak pada tingginya konsumsi musik. Ia juga menyebut Indonesia sebagai salah satu pasar paling aktif dalam berbagi konten saat periode Spotify Wrapped.
Ketika ditanya soal kunci musisi Indonesia menembus pasar internasional, Kossy menekankan pentingnya autentisitas. Ia mengutip pandangan Reality Club bahwa musisi tidak perlu mengubah jati diri demi pasar. Ia mencontohkan Nona yang memadukan unsur reggaeton dengan ketukan dangdut dan menonjolkan identitas Indonesia, serta menyebut penonton di Amerika Serikat dapat menikmati karya yang terasa jujur dan organik.
Strategi Spotify ke depan
Untuk menjaga momentum musisi daerah sekaligus membuka peluang internasional, Kossy mengatakan Spotify mengandalkan kombinasi strategi. Di antaranya, tim editor yang mengurasi dan membagikan karya musisi Indonesia ke jaringan editor Spotify di negara lain untuk membuka peluang penempatan di playlist global. Ia menyebut dukungan tersebut telah dilakukan untuk musisi seperti Shakira Jasmine dan Reality Club.
Spotify juga akan melanjutkan investasi pada pengembangan produk yang mempererat hubungan musisi dan penggemar, seperti video musik, listening party, dan Song DNA. Selain itu, Kossy menyatakan Spotify akan konsisten menjalankan program promosi luar ruang, termasuk penayangan di lokasi seperti Times Square, New York, yang dinilai berdampak luas karena kerap diangkat media. Ia menegaskan Indonesia merupakan pasar penting bagi Spotify dan perusahaan berkomitmen tumbuh bersama industri musik di Tanah Air.
