Pendapatan dari hak cipta kian menjadi penopang penting bagi pelaku industri musik Vietnam. Pusat Perlindungan Hak Cipta Musik Vietnam (VCPMC) mencatat, pada Januari 2025 lembaga tersebut mengumpulkan lebih dari 424 miliar VND dari biaya hak cipta musik. Pada 2025, VCPMC juga mendistribusikan lebih dari 268 miliar VND kepada para penulis dan pemilik hak cipta.

Dalam skala individu, sebagian musisi dilaporkan menerima lebih dari 4 miliar VND royalti hanya dalam satu tahun. Bahkan, satu karya disebut dapat menghasilkan hampir 1 miliar VND dari pendapatan hak cipta.

Tren ini muncul di tengah perubahan kebijakan yang berdampak pada pengguna musik di ruang publik. Mulai 1 Juli, bisnis seperti kafe, kedai minuman, dan restoran disebut harus menaikkan biaya hak cipta untuk memutar musik bagi pelanggan sesuai Keputusan 134/2026/ND-CP. Situasi tersebut dinilai memperkuat keyakinan seniman terhadap prospek pendapatan royalti sekaligus menambah motivasi untuk berkarya.

Mekanisme pengumpulan dan distribusi

Komposer Trinh Xuan Hao menjelaskan bahwa, bagi musisi dan penyanyi Vietnam saat ini, VCPMC merupakan lembaga pengumpul hak cipta yang paling umum digunakan. Ia menyebut, setiap kali merilis lagu baru, ia mengirimkan dokumen terkait ke VCPMC untuk menandatangani kontrak eksploitasi hak cipta dan pengumpulan biaya.

Menurutnya, asosiasi musik di berbagai daerah juga mengirimkan karya musik, rekaman audio, rekaman video, serta materi terkait hak cipta dan kekayaan intelektual ke VCPMC. Selanjutnya, VCPMC menggunakan “sistem pemindaian” untuk mengumpulkan royalti dari berbagai platform. Pusat tersebut memberikan pemberitahuan bulanan atau triwulanan mengenai besaran royalti yang diterima musisi dan bagaimana karya mereka dieksploitasi.

Pakar media Khoi Phan menambahkan, distribusi royalti berjalan melalui mekanisme otorisasi terpusat. Artis menandatangani kontrak otorisasi dengan VCPMC, lalu lembaga tersebut mewakili mereka dalam negosiasi, perizinan, dan penagihan biaya dari pengguna. Setelah dipotong biaya manajemen—disebut berkisar 15–20% dan cenderung menurun—sisa dana dibagikan berdasarkan frekuensi penggunaan aktual tiap karya, dengan mengandalkan data pelaporan dan perangkat lunak khusus. Distribusi dilakukan setiap triwulan.

Sumber pendapatan utama royalti

Khoi Phan membagi sumber pendapatan hak cipta bagi penyanyi dan penulis lagu ke tiga kelompok utama. Pertama, penggunaan publik di tempat seperti kafe, restoran, hotel, bar karaoke, dan pusat perbelanjaan yang berada dalam mekanisme perizinan dan pengumpulan VCPMC. Kedua, pemutaran dan pertunjukan di televisi, radio, acara langsung, dan kegiatan sejenis. Ketiga, eksploitasi digital—yang disebut menyumbang porsi terbesar—melalui platform seperti YouTube, Spotify, TikTok, Apple Music, serta bentuk sinkronisasi untuk iklan dan konten video. Nada dering dan nada sambung masih ada, meski penggunaannya menurun dibanding masa sebelumnya.

Trinh Xuan Hao juga menekankan bahwa pendapatan seniman bervariasi. Ia menilai penyanyi umumnya memperoleh pemasukan lebih besar dibanding penulis lagu karena memiliki sumber pendapatan lain seperti pertunjukan dan iklan. Namun, ia menyebut penyanyi juga mengeluarkan biaya besar, misalnya untuk membeli hak eksklusif lagu, memproduksi video musik, rekaman, dan kebutuhan panggung. Sementara itu, bagi penulis lagu, pendapatan besar kerap berasal dari komisi menggubah lagu iklan atau karya eksklusif untuk penyanyi dan perusahaan.

Jika hanya melihat royalti dari musik digital, program televisi, dan acara, Trinh Xuan Hao menilai hanya sebagian kecil musisi yang benar-benar meraih pendapatan tinggi—umumnya mereka yang sudah mapan dengan banyak lagu populer dan memiliki daya tarik jangka panjang. Ia juga menilai musisi yang kurang dikenal sulit menggantungkan hidup hanya dari komposisi dan produksi musik, terlebih ketika teknologi AI semakin maju. Dalam konteks itu, ia mengapresiasi Keputusan 134/2026/ND-CP yang dinilai membantu pengembangan dan profesionalisasi industri musik serta membuka sumber pendapatan yang lebih baik.

Siapa yang paling besar meraih royalti?

Soal kelompok dengan pendapatan royalti menonjol, Khoi Phan menilai keunggulan ada pada artis yang memiliki katalog karya kuat dan lagu-lagu yang bertahan lama popularitasnya. Ia menyebut Nguyen Van Chung sebagai contoh yang konsisten berada di kelompok berpendapatan tinggi dengan pemasukan stabil dari berbagai sumber.

Selain itu, ia menyinggung sejumlah nama musisi berpengalaman seperti Khánh Đơn, Thanh Sơn, Nguyễn Ngọc Thiện, serta generasi muda penyanyi-penulis lagu seperti Phan Mạnh Quỳnh, Mr. Siro, dan Khắc Việt. Menurutnya, mereka memanfaatkan hak cipta dan hak pertunjukan secara efektif. Karya-karya klasik Trịnh Công Sơn juga disebut terus memberi kontribusi besar kepada para penerusnya berkat nilai yang dianggap abadi.

Khoi Phan menilai hak cipta bukan sekadar sumber pendapatan pasif, melainkan aset intelektual inti untuk membangun nilai merek jangka panjang. Ia juga menyebut pasar Vietnam kian terintegrasi, termasuk setelah masuk peringkat 50 besar negara dengan pendapatan hak cipta musik. Namun, untuk mengoptimalkan potensi itu, ia menilai artis membutuhkan strategi jelas sejak proses kreatif, pendaftaran hak cipta, hingga distribusi multi-kanal.

Gambaran pada artis muda

Ketika membahas artis muda, Khoi Phan menyebut pola royalti bisa berbeda. Ia mencontohkan Sơn Tùng M-TP sebagai artis yang mengelola ekosistemnya sendiri. Selain sebagai penyanyi, ia juga disebut sebagai pencipta dan pemilik M-TP Entertainment, sehingga memiliki kendali kuat atas hak cipta dan hak master rekamannya. Dengan jumlah streaming dan penayangan besar di YouTube, TikTok, dan platform digital lain, ia dinilai memperoleh pendapatan signifikan dari royalti digital. Namun, Khoi Phan menekankan bahwa sebagian besar pendapatannya masih berasal dari tur, dukungan merek, dan produksi proyek pribadi, bukan semata dari dana VCPMC.

Untuk Hoa Minzy, Khoi Phan menggambarkannya sebagai penyanyi balada dengan banyak lagu populer yang sering diputar di radio, acara, dan platform streaming. Ia disebut tetap memperoleh pemasukan dari penampilan dan penggunaan karya, meski royalti murni yang diterimanya dinilai mungkin tidak sebesar penulis lagu papan atas. Meski begitu, dengan popularitas yang stabil, katalog lagunya disebut dapat menghasilkan pendapatan pasif yang kian baik.

Sementara itu, MCK disebut mewakili gelombang hip-hop/rap yang kuat di konsumsi digital, terutama di TikTok dan YouTube. Dalam genre ini, rapper sering menulis lirik sendiri, memproduksi beat sendiri, atau berkolaborasi erat, yang memberi keuntungan dalam kendali hak cipta. Khoi Phan menilai MCK berada dalam tren peningkatan, dengan keterlibatan tinggi yang menguntungkan dari royalti streaming. Namun, dibanding artis mapan dengan katalog lebih panjang, pendapatan royaltinya dinilai mungkin belum mencapai puncak, meski berpotensi tumbuh cepat bila terus membangun katalog yang berkelanjutan.

Menurut para ahli, generasi muda kerap memprioritaskan model “360 derajat” yang menggabungkan performa, representasi merek, dan konten digital, alih-alih hanya mengandalkan royalti dari VCPMC. Mereka yang memiliki rekaman master dan mendaftarkan hak cipta sejak awal dinilai lebih berpeluang memaksimalkan pendapatan, seiring pasar yang bergerak menuju porsi royalti yang semakin besar dalam total pemasukan artis.