Nama Bupati Blitar Rijanto mendadak ramai dibicarakan, bukan karena polemik anggaran atau konflik politik, melainkan karena wayang kulit.

Di Google Trend, perhatian publik tersedot pada dorongan Rijanto agar lahir dalang-dalang muda lewat kegiatan Kebun Seni di Blitar.

Isu ini menjadi tren karena menyentuh sesuatu yang jarang muncul di linimasa, tetapi diam-diam dirindukan banyak orang: upaya merawat tradisi.

Di tengah banjir konten cepat dan hiburan instan, kabar tentang ruang belajar seni tradisi terasa seperti jeda yang menenangkan.

Namun, di balik ketenangan itu, ada pertanyaan besar yang membuatnya relevan: apakah regenerasi seniman tradisi masih mungkin terjadi hari ini?

-000-

Apa yang Terjadi di Blitar

Rijanto menghadiri kegiatan Kebun Seni pada Sabtu (31/1/2026) di Rumah Blitar Kreatif, eks Kawedanan Wlingi, Kabupaten Blitar.

Ia menyebut Kebun Seni sebagai ruang strategis untuk regenerasi seniman, sekaligus pelestarian seni tradisi wayang kulit.

Menurutnya, wayang kulit memuat nilai luhur dan kearifan lokal yang penting dijaga di tengah perkembangan zaman.

“Kesenian tradisi seperti wayang kulit adalah warisan budaya yang membentuk karakter dan jati diri bangsa,” kata Rijanto dalam pernyataannya.

Ia menekankan komitmen Pemerintah Kabupaten Blitar mendukung kegiatan seni budaya sebagai bagian dari pembangunan karakter masyarakat.

Rijanto berharap Kebun Seni menjadi ruang pembelajaran dan ekspresi yang melahirkan dalang muda.

Ia juga menyampaikan ambisi yang sederhana namun bermakna: dalang-dalang muda Blitar berprestasi dan membawa nama daerah ke tingkat lebih luas.

Kebun Seni disebut sebagai hasil kolaborasi Rumah Blitar Kreatif dan Komite Ekonomi Kreatif Kabupaten Blitar.

Kolaborasi itu dirancang sebagai ruang kreatif yang inklusif bagi pelaku seni tradisi untuk berkarya dan berinovasi.

Rijanto berharap program ini berkelanjutan, bukan hanya ajang pertunjukan, tetapi juga sarana edukasi dan pembinaan generasi muda.

-000-

Mengapa Isu Ini Menjadi Tren: Tiga Alasan

Pertama, publik sedang jenuh pada berita yang serba konflik. Kabar tentang pelestarian budaya memberi kontras yang menyegarkan.

Wayang kulit hadir sebagai simbol ketenangan, kedalaman, dan etika. Ia menawarkan narasi panjang di era yang serba pendek.

Kedua, isu regenerasi menyentuh kecemasan kolektif. Banyak orang merasa tradisi makin rapuh ketika anak muda tidak lagi melihat masa depan di sana.

Kata “dalang muda” memantik imajinasi: apakah mungkin seseorang seusia pelajar memilih menekuni pakem, sabet, dan suluk?

Ketiga, ada daya tarik pada peran negara, dalam hal ini pemerintah daerah, yang tampak hadir sebagai fasilitator budaya.

Di ruang publik, dukungan pemerintah pada seni tradisi sering diperdebatkan. Karena itu, pernyataan Rijanto memancing perhatian dan evaluasi.

-000-

Wayang Kulit sebagai Cermin Jati Diri

Wayang kulit bukan sekadar tontonan. Ia adalah bahasa simbolik yang memadukan cerita, musik, etika, dan refleksi tentang manusia.

Di panggung wayang, tokoh tidak hanya bertarung. Mereka berunding, ragu, jatuh, lalu bangkit, seperti kehidupan sehari-hari.

Ketika Rijanto menyebut wayang membentuk karakter, ia sedang merujuk pada fungsi budaya sebagai penuntun nilai.

Nilai itu tidak selalu diajarkan lewat ceramah. Ia meresap lewat cerita, humor, dan keheningan yang muncul di sela tabuhan gamelan.

Di era modernisasi, persoalannya bukan sekadar “tradisi versus modern.” Persoalannya adalah ruang hidup tradisi yang makin menyempit.

Jika tradisi tidak diberi ruang belajar, tradisi berubah menjadi artefak. Ia dipajang, bukan dipraktikkan.

-000-

Kebun Seni sebagai Infrastruktur Sosial

Yang menarik dari Kebun Seni adalah gagasan tentang ruang. Regenerasi tidak lahir dari seruan moral semata.

Regenerasi lahir dari ekosistem: tempat berlatih, komunitas yang menerima, kesempatan tampil, dan pembinaan yang konsisten.

Rumah Blitar Kreatif, dalam konteks ini, menjadi semacam infrastruktur sosial. Ia bukan jalan atau jembatan, tetapi menghubungkan manusia dengan tradisi.

Kolaborasi dengan Komite Ekonomi Kreatif juga memberi sinyal penting: seni tradisi tidak harus terasing dari wacana ekonomi kreatif.

Namun, hubungan itu perlu kehati-hatian. Tradisi harus berkembang, tetapi tidak boleh kehilangan martabatnya sebagai pengetahuan budaya.

Inovasi yang baik bukan yang sekadar membuat tradisi viral. Inovasi yang baik membuat tradisi tetap bermakna, sekaligus dapat diakses generasi baru.

-000-

Isu Besar yang Terkait: Pendidikan, Identitas, dan Ketahanan Budaya

Kisah Blitar ini terhubung dengan isu besar Indonesia: pendidikan karakter yang sering disebut, tetapi tidak selalu punya metode yang membumi.

Seni tradisi menawarkan metode yang berbeda. Ia mengajarkan ketekunan, disiplin, dan rasa hormat pada guru serta komunitas.

Ia juga terkait dengan identitas kebangsaan. Indonesia bukan hanya ekonomi dan politik, tetapi juga cara kita memahami diri sebagai bangsa majemuk.

Ketahanan budaya menjadi penting ketika globalisasi membuat selera seragam. Tanpa jangkar budaya, masyarakat mudah kehilangan orientasi.

Di titik inilah pernyataan Rijanto menemukan resonansinya. Ia berbicara tentang jati diri, ketika banyak orang merasa jati diri sedang dipertanyakan.

-000-

Kerangka Riset: Mengapa Ruang Seni Penting

Sejumlah kajian kebudayaan menekankan bahwa warisan budaya takbenda hidup melalui transmisi antargenerasi.

Transmisi itu membutuhkan praktik, bukan hanya dokumentasi. Tradisi bertahan ketika ada pelaku, guru, dan murid yang terus berinteraksi.

Dalam perspektif sosiologi budaya, ruang kesenian berfungsi sebagai arena pembentukan habitus.

Habitus adalah kebiasaan dan disposisi yang terbentuk lewat latihan berulang. Dalang tidak lahir dari sekali pentas, tetapi dari proses panjang.

Dalam studi ekonomi kreatif, ekosistem kreatif dianggap kuat ketika ada simpul komunitas, dukungan institusi, dan akses publik.

Kebun Seni dapat dibaca sebagai upaya membangun simpul itu. Ia mengumpulkan pelaku, menyediakan panggung, dan memberi legitimasi sosial.

Namun riset juga mengingatkan risiko program berbasis acara. Jika hanya bergantung pada seremoni, dampaknya cepat hilang.

Karena itu, gagasan Rijanto tentang keberlanjutan menjadi kunci. Regenerasi tidak bisa diukur hanya dari ramai tidaknya pertunjukan.

Regenerasi diukur dari bertambahnya murid, meningkatnya kualitas latihan, dan munculnya kesempatan tampil yang teratur.

-000-

Pelajaran dari Luar Negeri: Tradisi yang Diselamatkan dengan Ekosistem

Di berbagai negara, upaya menjaga seni tradisi sering berangkat dari masalah serupa: berkurangnya minat generasi muda.

Di Jepang, teater Noh dan Kabuki dikenal menghadapi tantangan regenerasi, lalu diperkuat lewat sekolah, sanggar, dan dukungan institusional.

Di Korea Selatan, musik dan pertunjukan tradisional dijaga melalui sistem pelatihan dan pengakuan terhadap maestro.

Di Irlandia, musik tradisional bertahan karena komunitas lokal menyediakan ruang pertemuan rutin, bukan hanya festival tahunan.

Contoh-contoh itu menunjukkan satu benang merah: tradisi bertahan ketika ia diberi struktur pembelajaran dan ruang tampil yang konsisten.

Blitar, lewat Kebun Seni, tampak bergerak ke arah yang sejalan. Ia mencoba membangun rumah bagi proses, bukan sekadar panggung untuk hasil.

-000-

Analisis: Antara Pelestarian dan Tantangan Zaman

Wayang kulit tidak sedang bersaing dengan teknologi. Ia bersaing dengan perubahan ritme hidup.

Latihan dalang membutuhkan waktu, ketekunan, dan kesabaran. Di sisi lain, gaya hidup modern mendorong hasil cepat dan pengakuan instan.

Karena itu, dorongan melahirkan dalang muda harus dibaca sebagai dorongan membangun ulang etos belajar.

Etos belajar ini bukan nostalgia. Ia adalah kemampuan bertahan dalam proses panjang, sesuatu yang juga dibutuhkan bangsa dalam banyak bidang.

Jika Kebun Seni berhasil, ia bukan hanya menyelamatkan wayang. Ia juga mengajari generasi muda bahwa kualitas lahir dari ketekunan.

Di sisi lain, netralitas penting dijaga. Dukungan pemerintah perlu transparan dan inklusif agar tidak memunculkan kesan seni menjadi alat politik.

Rijanto menyebut kolaborasi pemerintah, komunitas seni, dan masyarakat. Kolaborasi itu harus nyata dalam tata kelola, bukan sekadar slogan.

-000-

Rekomendasi: Bagaimana Isu Ini Sebaiknya Ditanggapi

Pertama, jadikan Kebun Seni program berkelanjutan dengan kalender rutin. Regenerasi butuh kepastian ruang latihan dan panggung.

Kedua, perkuat fungsi edukasi. Jika Kebun Seni ingin melahirkan dalang muda, porsi pembinaan harus jelas, terukur, dan ramah bagi pemula.

Ketiga, dorong inklusivitas. Ruang kreatif harus terbuka bagi berbagai latar belakang anak muda, tanpa seleksi sosial yang membuat tradisi terasa jauh.

Keempat, bangun jejaring dengan sekolah dan komunitas. Anak muda sering butuh pintu masuk yang sederhana sebelum berani menekuni lebih dalam.

Kelima, dokumentasikan proses, bukan hanya pentas. Dokumentasi membantu pembelajaran, arsip, dan evaluasi, tanpa menggantikan praktik langsung.

Keenam, jaga martabat tradisi saat berinovasi. Inovasi sebaiknya memperluas pemahaman, bukan sekadar memotong kedalaman agar mudah dikonsumsi.

-000-

Penutup: Tradisi yang Hidup adalah Tradisi yang Dikerjakan

Kebun Seni di Blitar memperlihatkan bahwa pelestarian tidak selalu berbentuk museum. Ia bisa berbentuk ruang latihan, pertemuan, dan keberanian mencoba.

Rijanto menaruh harapan pada dalang muda. Harapan itu akan diuji oleh konsistensi, tata kelola, dan kesediaan masyarakat untuk ikut menjaga.

Di tengah modernisasi, wayang kulit mengingatkan bahwa bangsa besar bukan hanya yang maju teknologinya, tetapi juga yang paham akar budayanya.

Jika akar itu dirawat, ia tidak menghambat langkah. Ia justru membuat langkah lebih mantap.

Seperti pesan yang sering terasa benar ketika panggung wayang mulai sunyi: “Yang bertahan bukan yang paling keras, melainkan yang paling tekun.”