Penyanyi Bui Truong Linh menceritakan perjalanan musiknya yang berangkat dari fondasi klasik hingga berkembang menjadi karya-karya kontemporer yang lebih personal. Ia juga berbagi pengalaman kreatif di balik sejumlah lagu, termasuk karya bertema sejarah, serta pandangannya tentang hubungan jangka panjang dengan sang kekasih, Thuy Hang.
Bui Truong Linh mengingat masa kecilnya yang akrab dengan musik klasik dan kontemporer. Menurutnya, dua genre itu tidak saling bertentangan, melainkan saling melengkapi. Musik klasik memberinya teknik dan kehalusan, sementara musik kontemporer membuka ruang untuk bercerita lebih intim. Ia menegaskan tidak ada satu momen tertentu yang membuatnya melampaui peran sebagai pemain biola; proses itu tumbuh dari upayanya terhubung dengan penonton lewat kisah-kisah pribadi, bukan semata pertunjukan.
Perpindahan dari Hanoi ke Saigon saat ia duduk di kelas 10 disebutnya sebagai titik balik besar. Hanoi baginya menyimpan kenangan yang dalam dan bernuansa perenungan. Sementara Saigon memperkenalkannya pada lingkungan yang lebih terbuka dengan tempo hidup lebih cepat. Kini, musiknya ia gambarkan sebagai perpaduan keduanya: tetap introspektif, namun lebih terbuka dan mudah dipahami. Ia merasa beruntung tumbuh di dua lingkungan berbeda yang memberinya perspektif lebih luas saat bercerita melalui musik.
Ia juga menyinggung lagu “The Road I Drived You Home” yang sempat menerima tanggapan beragam. Setelah enam tahun, Bui Truong Linh menyebut lagu itu sebagai tonggak penting, baik sebagai kesempatan maupun pengalaman yang sulit dilupakan. Ia menganggap perbedaan pendapat sebagai hal wajar ketika sebuah karya diterima luas. Dari pengalaman tersebut, ia menjadi lebih sadar terhadap cerita apa yang disampaikan dan emosi apa yang ingin dibangkitkan pada pendengar, sambil tetap menjaga gaya khasnya.
Dalam lagu “Vietnam yang Makmur Bersinar Terang”, ia menggunakan musik untuk menyampaikan kisah sejarah. Ia mengaku memulai penulisan lagu itu dari perasaan personal: apresiasi dan kebanggaan saat mempelajari sejarah negaranya. Ia tidak terlalu memikirkan sejauh mana lagu itu akan menyebar. Karena itu, ketika lagu tersebut bergema di acara A80 di Lapangan Ba Dinh, ia merasa terharu dan bersyukur.
Ia mengatakan tertarik pada sastra dan memiliki minat khusus pada sejarah. Awalnya, ia ingin merangkum banyak tonggak sejarah dalam satu lagu, tetapi kemudian menyadari terlalu banyak detail berisiko membuat lagu terasa seperti daftar peristiwa dan kehilangan dampak emosional. Ia pun memilih memperhalusnya dengan menjaga semangat dokumen-dokumen penting seperti Nam Quoc Son Ha, Hich Tuong Si, Binh Ngo Dai Cao, serta Deklarasi Kemerdekaan Presiden Ho Chi Minh, lalu menyampaikannya dengan cara yang lebih lembut agar pendengar dapat merasakannya secara alami. Proses kreatif itu, katanya, mengalir begitu saja hingga ia menuntaskan penulisan sekitar pukul 4 pagi.
Menjelang konser “Every Day” pada 11 April di Kota Ho Chi Minh, Bui Truong Linh merilis lagu dan video musik baru berjudul “So Early”. Ia menyebut lagu itu sudah lama disimpannya sambil menunggu momen yang tepat. Lagu tersebut berangkat dari pertanyaan yang menurutnya kerap muncul saat seseorang jatuh cinta: mengapa seseorang hadir ketika dirinya belum siap. Ia menekankan, ketidaksiapan bukan berarti tidak mencintai atau tidak menginginkan, melainkan belum cukup dewasa untuk menjaga sesuatu yang indah saat masih ada. Ia menambahkan, seperti pada karya “Horizon”, musiknya sering berawal dari apa yang ia lihat pada orang lain, lalu beresonansi dengan sisi batinnya sendiri.
Untuk video musik “So Early”, ia ingin menampilkan cerita secara visual: sebuah ruangan yang terasa seperti drama yang telah usai—meja jamuan masih ada, lampu masih menyala, tetapi sosok terpenting sudah tidak hadir. Ia menggambarkan perpaduan warna merah terang panggung dengan biru dingin kenangan sebagai cara menghadirkan kontras: gemerlap namun sepi.
Di luar karya-karyanya, Bui Truong Linh juga menyinggung hubungan 10 tahun dengan Thuy Hang yang menjadi inspirasi lagu “Even If Tomorrow Comes”. Ia menilai hubungan yang langgeng tidak dibangun oleh tindakan besar, melainkan oleh pemahaman dan kebersamaan dalam hal-hal paling biasa. Keyakinannya bertumpu pada saling memahami pekerjaan, menghormati ruang pribadi, dan kesiapan hadir saat dibutuhkan. Ia menyebut hubungan itu tidak harus sempurna, tetapi cukup sederhana, bertahan, dan dilandasi kepercayaan untuk terus bersama.
Soal masa depan, ia mengaku tidak terlalu memikirkan menjadi panutan tertentu. Baginya, yang bisa dipersiapkan adalah belajar hidup lebih bertanggung jawab terhadap diri sendiri dan pilihan yang diambil. Menurutnya, ketika ia stabil dan jelas dengan jalannya, barulah ia dapat membawa ketenangan bagi orang-orang di sekitarnya kelak.
Dalam kerja kolaboratif dengan seniman muda, ia mengatakan sejauh ini belum mengalami konflik berarti. Ia menganggap perbedaan ide sebagai hal normal karena setiap orang membawa perasaan dan gagasan yang ingin dicoba. Selama semua pihak berfokus pada tujuan bersama untuk menghasilkan produk yang baik, pertukaran pendapat dinilainya positif dan membantu kerja menjadi lebih efektif.
Di luar musik, ia menikmati sepak bola dan bermain gim video, serta menyebut dirinya penggemar T1. Aktivitas itu menjadi cara untuk mengurangi stres dan menjaga keseimbangan. Ia juga mengatakan momen merasa “menjadi orang biasa” cukup jarang, karena ia memilih menjaga semuanya tetap alami dan tidak menciptakan perbedaan besar antara dirinya di panggung dan di luar panggung. Keputusan mempertahankan nama panggung buitruonglinh, katanya, juga dimaksudkan agar di mana pun berada, penonton tetap melihat versi dirinya yang paling autentik.
