Penyanyi Nguyen Khanh Ly menyiapkan program bertajuk “Kerinduan akan Cinta” yang dibagi ke dalam tiga bab: “Kenangan Sungai”, “Perang dan Damai”, dan “Kerinduan akan Cinta”. Sepanjang pertunjukan, citra sungai ditempatkan sebagai benang merah—simbol kenangan, tanah air, sejarah, serta perjalanan hidup.
Dalam narasi tim kreatif, sungai digambarkan sebagai aliran masa kanak-kanak dan pedesaan yang damai, sekaligus saksi perpisahan pada masa perang. Sungai juga dimaknai sebagai aliran waktu yang membawa manusia melewati kehilangan, menuju cinta dan keyakinan pada masa depan.
Bagi Nguyen Khanh Ly, simbol sungai memiliki kedekatan personal. Ia mengaku lahir dan besar di pedesaan yang terhubung dengan sungai. “Dalam ingatan saya, sungai itu seperti seorang ibu, sumber yang menyehatkan jiwa, dan juga sungai kehidupan yang telah membawa saya melalui berbagai jalan yang berbeda,” ujarnya.
Ruang artistik program ini dirancang dengan orkestra semi-klasik beranggotakan hampir 30 musisi, paduan suara 30 orang, grup vokal 6 orang, kelompok tari, serta dukungan sistem suara dan pencahayaan modern. Meski demikian, tim produksi menegaskan skala panggung tersebut bukan untuk memamerkan kemampuan teknis, melainkan untuk menyampaikan cerita melalui musik dengan emosi manusia sebagai elemen utama.
Tahun 2026 disebut menjadi tonggak penting bagi Nguyen Khanh Ly, menandai 20 tahun perjalanannya di dunia seni. Pada periode yang sama, ia juga menyelesaikan program doktoral selama tiga tahun setelah bertahun-tahun mengajar, meneliti, dan tampil. Menurutnya, kematangan profesional dan pengalaman hidup mendorong keputusan untuk menggelar pertunjukan langsung solo pertama dalam kariernya. “Saya rasa inilah saatnya saya mencapai kematangan profesional, pengalaman hidup, dan kepercayaan diri untuk menggelar pertunjukan langsung saya sendiri yang mencerminkan gaya pribadi saya,” katanya.
Judul “Aspirasi untuk Cinta” diusulkan oleh Direktur Jenderal sekaligus Seniman Berprestasi Nguyen Truong Bac dan disepakati kru. Bagi Nguyen Khanh Ly, tema tersebut merangkum hasrat akan cinta romantis, kebahagiaan keluarga, cinta terhadap kemanusiaan, dan cinta tanah air. Ia juga memaknainya sebagai kerinduan akan perdamaian serta rasa syukur kepada mereka yang gugur demi kemerdekaan dan kebebasan. Pada lapisan yang lebih personal, tema itu menjadi dorongan untuk mengabdikan diri sepenuhnya pada seni, sebuah hasrat yang ia rawat selama dua dekade.
Salah satu bagian yang menonjol adalah penampilan sejumlah lagu Rusia yang dikenal luas, antara lain “Dua Pantai”, “Suasana Volga yang Indah”, “Di Mana Kau Sekarang”, “Malam Pelabuhan”, dan “Sejuta Mawar”. Nguyen Khanh Ly menyebut pilihan ini bukan semata keputusan artistik, melainkan juga penghormatan kepada almarhum Profesor sekaligus Seniman Rakyat Nguyen Trung Kien dan Profesor sekaligus Seniman Rakyat Tran Thu Ha, dua guru yang mendampinginya dalam studi, riset, dan pertunjukan.
Selama hampir lima tahun mengerjakan disertasi doktoral tentang musik vokal Rusia, ia mendalami buku teks, materi, dan karya-karya dari Rusia. Proses tersebut, menurutnya, memperkaya pemahaman terhadap nilai humanistik, semangat patriotik, dan aspirasi perdamaian yang terkandung di dalam karya-karya itu. “Saya sangat menyukai musik Rusia. Lagu-lagu itu telah hidup di hati banyak generasi masyarakat Vietnam dan memiliki makna khusus bagi saya secara pribadi. Menyertakan musik Rusia dalam pertunjukan langsung, pertama dan terutama, adalah cara untuk menunjukkan rasa terima kasih kepada para guru yang telah membantu saya menyelesaikan perjalanan penelitian ilmiah saya,” katanya.
Ia juga mengakui tekanan saat membawakan karya-karya Rusia yang telah sukses dipopulerkan generasi seniman senior. Namun, ia meyakini aransemen baru dari Seniman Rakyat Quang Vinh tetap mempertahankan semangat asli lagu-lagu tersebut, sekaligus menghadirkan pendekatan yang lebih dekat bagi penonton masa kini. Nguyen Khanh Ly menilai musik Rusia memiliki kedekatan alami dengan musik Vietnam karena keduanya sama-sama banyak memuat tema tentang ibu, tentara, cinta tanah air, dan aspirasi perdamaian.
Dari sisi dramaturgi, dua bab pertama disebut bernuansa epik dan nostalgia, sementara bab terakhir menghadirkan atmosfer yang lebih muda dan modern. Pada bagian ini, Nguyen Khanh Ly untuk pertama kalinya membawakan lagu “Rebirth” karya komposer Tang Duy Tan dengan aransemen yang sepenuhnya baru. Ia menyebut pemilihan lagu tersebut berangkat dari keinginan menyegarkan citra dan membangun dialog dengan audiens yang lebih muda. “Saya pikir para seniman perlu memiliki pola pikir inovatif. Mereka tidak bisa hanya berpegang pada apa yang telah mereka lakukan; mereka harus menemukan cara untuk terlibat dalam dialog dengan audiens masa kini, terutama generasi muda,” ujarnya.
Nguyen Khanh Ly menegaskan upaya mendekat ke ranah pop tidak berarti meninggalkan fondasi pelatihan vokal klasik. Baginya, langkah tersebut justru menjadi kesempatan menerapkan teknik yang dipelajari secara profesional ke ruang artistik baru, sekaligus mendekatkan musik klasik kepada khalayak. Ia juga menekankan pentingnya mempelajari konteks dan makna lirik secara cermat agar penyanyi tidak hanya bernyanyi dengan tepat, tetapi juga menyampaikan semangat dan emosi karya.
Dalam pertunjukan langsung pertamanya, Nguyen Khanh Ly didampingi Seniman Rakyat Quang Tho serta artis Le Anh Dung, Minh Chuyen, Khac Hoa, dan grup Dong Thoi Gian. Ia menyebut kehadiran Seniman Rakyat Quang Tho memiliki makna khusus karena selama ini menjadi sumber dukungan spiritual yang menambah kepercayaan dirinya untuk naik panggung pada momen penting tersebut.
Dari perspektif kreatif, Direktur Jenderal sekaligus Seniman Berjasa Nguyen Truong Bac menilai keistimewaan program ini bukan terletak pada skala panggung, melainkan cara cerita disampaikan melalui musik. Ia menyebut tantangan terbesar adalah merangkai musik revolusioner Vietnam, musik Rusia, lagu-lagu cinta, dan lagu-lagu kontemporer menjadi satu kesatuan agar penonton merasakan alur yang berkelanjutan.
Sementara itu, Seniman Rakyat Quang Vinh selaku Penasihat Artistik dan Direktur Musik menilai proyek ini menggabungkan berbagai genre, gaya, serta dua budaya—Vietnam dan Rusia. Menurutnya, bahasa musik akan menciptakan aliran berkesinambungan dari kenangan dan perang menuju masa kini serta aspirasi generasi muda.
Seniman Berprestasi Tố Nga yang bertugas sebagai Direktur Produksi mengatakan menerima ajakan kolaborasi karena menghormati keseriusan karya Nguyen Khanh Ly. Ia menilai hal paling berharga dari seorang penyanyi adalah kecintaan pada profesi, ketekunan, serta dasar teknik vokal yang dibangun melalui bertahun-tahun studi dan pelatihan.
Dengan “Aspirasi untuk Cinta”, Nguyen Khanh Ly tidak hanya menandai perjalanan 20 tahun berkarya, tetapi juga memilih bercerita tentang kenangan, rasa syukur, perdamaian, dan keinginan berkontribusi melalui bahasa musik yang ia tekuni selama dua dekade.
